El encuentro comenzará hoy en Monteros y luego prevé formaciones de distintas disciplinas en el Centro Cultural Juan B. Terán, junto con espacios de diálogo, investigación y creación colectiva.

“Lo que nos mueve, nos une”. Esa es la idea que convoca a participar de la cuarta edición del Festival Tucumán Danza, que se realizará entre hoy y el domingo 5 de abril con clases, conversatorios, creaciones, investigación, visitas a los museos, funciones y procesos coreográficos en toda la provincia.

La intención de un trabajo en conjunto está plasmada desde la misma consigna inicial: los organizadores (Debora Loto, Melina Colavini, Leandro Cáceres y Néstor Correa integran el equipo de trabajo) buscan “crear una plataforma que permita generar y sostener espacios que favorezcan y desarrollen el intercambio cultural entre los trabajadores de la danza y todo interesado en participar”. La invitación es abierta a bailarines de todos los estilos y formatos, con una agenda sin fines de lucro

“Propiciamos que la actividad se vuelva sustentable, a generar redes laborales y a ejercer el derecho de y a la cultura para democratizar su acceso. Al ser Tucumán un faro a nivel nacional y regional, es necesaria la participación masiva”, agregan. Aparte de los artistas locales, habrá visitantes de Jujuy, Salta, Santa Fe, Rosario y Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Entre los docentes figuran León Ruiz, Patricia Sabbag, Evelin Santillán, Sol Soria, Paula Vaquera, José Jimenez, Yamila Cruz Valla, Vale Fontanetto, Margarita Wolf, Guillermo Burgos, Carolina Palacios, Alfredo Salomón, Ana María Andole y Walter Ferreyra.

La grilla comenzará a las 14, en el Polideportivo de Monteros, con la inauguración formal seguida de la primera clase, dedicada a la exploración del movimiento y la danza contemporánea. “Comenzamos en esa ciudad porque al festival siempre le sienta bien, aparte de que los trabajadores de la cultura de la Municipalidad, como Daniel Carrizo, siempre buscan la articulación y que podamos acercar la danza al interior. Nos parece importante llegar al interior y que el evento no quede solo en capital”, plantea Cáceres.

Luego, las actividades se trasladarán a la capital, con clases en el Centro Cultural Juan B. Terán (Marco Avellaneda 350) y se abordarán las danzas urbanas, folclóricas, el teatro danza, lo contemporáneo, lo clásica, la perfomance y la video danza, entre otras. También habrá dos muestras a público, en las cuales se presentarán 16 trabajos en el teatro Puerto Libertad (Las Piedras 1.850), el miércoles 1 y el sábado 5, que abarcarán diferentes disciplinas.

Para participar de las actividades se necesita inscripción previa mediante los canales oficiales de comunicación del Festival. La propuesta fue declarada nuevamente de interés cultural por la Provincia.

“La danza siempre estuvo presente en Tucumán, desde espacios como la Escuela Superior de Enseñanza Artística, la Facultad de Artes de la UNT, los cuerpos estables y la recientemente creada Escuela Taller de Danzas, que permiten acercar a la comunidad formación y espectáculos de gran calidad. Estos espacios han permitido también el desarrollo independiente de la danza, profesionales que egresan o estudiantes que se animan a producir y pisar la escena independientes, que es fundamental para la cultura y que permiten que las salas locales tenga una programación de obras y artes escénicas a disposición del consumo constante. El trabajo que hay detrás siempre es muy grande y esperamos que el público pueda acompañar porque suceden los impulsos para seguir generando danza”, agrega Cáceres.

El encuentro se concreta en momentos en que, a su criterio, “la política está golpeando muchísimo a la cultura, no la acompaña y la van dejando afuera al sistema; se ve en muchos aspectos la crisis, y a nivel provincial el desfinanciamiento nacional se siente”. En cuanto a la danza específicamente, “ningún Gobierno nos dio la posibilidad real de tener una Ley Nacional y hoy es una utopía porque la actual gestión tiene una ignorancia muy grande”.

Según estimaciones de la producción, el evento podría convocar a más de 10.000 personas.

La llegada de Tini Stoessel a Tucumán no solo anticipa un espectáculo musical, sino también un movimiento de gran envergadura a nivel técnico, logístico y de producción. Con su show “Futura”, el Hipódromo se convierte en el epicentro de un despliegue pocas veces visto en la provincia, con cientos de trabajadores, decenas de camiones y una estructura escénica de escala internacional que redefine el estándar de los eventos en el norte argentino.

Se trata de una producción de gran envergadura: la artista llega con un equipo de alrededor de 240 personas. La estructura, traída especialmente desde Buenos Aires por la empresa Ake Music y montada por la productora local CCC, replica el mismo diseño utilizado en presentaciones anteriores de la gira, con adaptaciones al terreno tucumano. Según estimaciones de la producción, el evento podría convocar a más de 10.000 personas, aunque la cifra final dependerá de la venta de entradas en los días previos.

Una estructura de gran escala y precisión técnica

El escenario de aluminio liviano tiene una boca principal de 25 metros de ancho por 18 de alto, a lo que se suman áreas laterales de 10 metros. Se trata de una estructura de origen europeo especialmente diseñada para este tipo de espectáculos de gran escala. El montaje escénico refuerza su apuesta a la espectacularidad con una estructura que trasciende al frente principal, articulado a través de un sistema integrado de pantallas y dispositivos escenográficos complementarios. Además, cuenta con una pasarela que se extiende 20 metros hacia el público, permitiendo mayor cercanía con los espectadores.

OCHO GRÚAS. Llevan una semana de trabajo intensivo.

Para garantizar la estabilidad de la estructura, fue necesario realizar estudios previos del suelo. Un geólogo analizó el terreno del hipódromo y, a partir de ese informe, se ejecutaron tareas de excavación para consolidar la base. Cada una de las patas del escenario tiene una capacidad de carga de hasta 11 toneladas.

Este tipo de escenario responde a exigencias técnicas muy específicas del show, lo que limita los lugares donde puede montarse: incluso a nivel internacional, solo entra en predios con características particulares, como el estadio Mario Alberto Kempes en Córdoba. Su anclaje hidráulico es habitual en montajes de gran escala y permite distribuir el peso total del escenario sin comprometer el terreno. El montaje requirió además el uso de ocho grúas de gran porte.

Un operativo logístico masivo

El traslado del escenario implicó un despliegue significativo: se utilizaron 110 camiones para transportar todos los componentes desde Buenos Aires. En el lugar trabajan 400 operarios. El armado comenzó el martes y se extenderá hasta el lunes, con jornadas intensivas de trabajo. El martes previo al show se llevarán a cabo las pruebas técnicas y de sonido. En tanto, el desmontaje está previsto en un plazo más acotado, de entre dos y tres días una vez finalizado el evento.

Un diseño pensado para la experiencia del público

Uno de los aspectos destacados de la ubicación es el terreno del hipódromo. A diferencia de otros predios planos, aquí el espacio presenta un leve desnivel que favorece la visibilidad. Valentina Olarte, productora de CCC explicó: “La verdad que tiene una posición privilegiada que en Tecnópolis capaz no se la tenía por la dimensión del lugar. Acá es como que está todo muy cerca”, explicó Olarte, al destacar que el terreno “está escalonado, entonces todos tienen vista”.

PREPARATIVOS. Hay 240 personas en el equipo del show de Tini.

El complejo también fue organizado con accesos diferenciados, sectores delimitados y espacios específicos para servicios como food trucks y sanitarios, con el objetivo de ordenar la circulación del público. Además, la organización incorpora aprendizajes de eventos anteriores en el mismo lugar, como el recital de María Becerra, con mejoras en accesos, vallado y distribución de sectores.

Tecnología y puesta en escena de nivel internacional

El escenario incorpora pantallas de alta definición y un sistema escenográfico completo que forma parte del concepto del show. “Es un show de primera calidad, se trae todo”, señaló Olarte. El espectáculo “Futura” fue diseñado por un creativo inglés de reconocimiento internacional, lo que explica, según la producción, el nivel de detalle técnico y artístico de la puesta.

Entre los elementos más llamativos se destacan un sistema de elevación en la pasarela, efectos especiales y una estructura aérea desde la cual la artista realiza su ingreso. “Tiene un OVNI donde ella hace su ingreso, con arneses de los cuales desciende al escenario”, detalló Olarte. El espectáculo también incluye pirotecnia y efectos lumínicos hacia el cierre.

La obra escrita y dirigida por Edith Montoya se estrena en la Sociedad Sirio Libanesa. Las últimas funciones de varias propuestas, como “Ese palomo herido”, “Entretelones” y “Tartufo”.

El teatro tucumano transita hoy una jornada entre estrenos y despedidas, con una grilla que integran siete títulos.

Entre las novedades, llega a las 22 a la Sociedad Sirio Libanesa (Maipú 575) “Lo que callamos”, una obra escrita y dirigida por Edith Montoya e interpretada por Rubén Lizondo y Viky Robledo como una pareja que, en el afán de alcanzar un sueño o una meta, muchas veces deja de cuidar aquello que verdaderamente importa.

“Desde lo emotivo, el texto invita a reflexionar sobre la importancia de la comunicación y la manera en que se gestionan los sentimientos, las emociones y las reacciones en la construcción, el fortalecimiento o el debilitamiento de la relación con el otro, especialmente con aquel más cercano a nuestros afectos”, adelanta la autora.

A través de distintas situaciones, los protagonistas recorren un abanico de emociones que va desde el enojo y el miedo hasta los celos y el humor, momentos en los que los silencios ocultan las emociones más profundas.

Sobre un hecho real

Entre las reposiciones, “Último café” presenta una propuesta basada en un hecho real, anunciada como un homenaje a los adultos mayores. Con dramaturgia y dirección de Abigail Agustina Choke, se despliega la historia de una abuela y su nieto que, tras un accidente automovilístico, enfrentan una pérdida compartida. En una consulta médica, se revela que ella padece Alzheimer, con una creciente incapacidad que llega a dejar de reconocerlo. En medio de esta lucha, el médico le recuerda al nieto la importancia de los abuelos, haciéndole comprender que, aunque la enfermedad borre rostros y nombres, el lazo que los une trasciende el olvido.

“Último café”

La función será a las 20.30 en El Atelier (avenida Mate de Luna 2.930, con estacionamiento propio). “Es una crítica hacia los malos tratos a nuestros adultos, quienes reciben una jubilación injusta. Trata de las relaciones intergeneracionales y la educación ante una enfermedad cara como esta”, señala Choke, quien conduce un elenco integrado por Patricia Manca, Nicolás Ale y Emanuel Gall, con diseño de música y sonido de Juan Pablo Sastre.

Herencia en juego

En Yerba Buena, hoy a las 21 y mañana a las 20 se presentará en el Centro Cultural Aconquija (avenida Aconquija 1.978) una nueva versión de “Se necesita un cadáver”, la comedia de humor negro y misterio de Guillermo Montilla Santillán dirigida por Santiago Andres Moreno e interpretada por Lucas Valdez, Emiliano Murga, Paulina Salinas, Agustina Duhart y Facundo Acosta.

La acción discurre en un pequeño pueblo inglés, donde la desaparición de Lord Albert Kenington genera despierta la ambición de sus tres sobrinos (un escritor de avisos fúnebres, un sepulturero y una mujer varias veces viuda), quienes buscan quedarse con la herencia, mientras que el abogado trata de explicarles que, sin cuerpo, no podrá entregar los bienes.

Hipócrita

En el tren de las últimas funciones, la Fundación Teatro Universitario presenta “Tartufo, el hipócrita” de Molière, con adaptación, puesta y dirección de Ricardo Salim, a las 21.30, en la Sociedad Francesa (San Juan 751). El clásico trabaja, desde la ironía y el humor, la vida de Orgón bajo la influencia de supuesto devoto religioso que busca apropiarse de su riqueza.

El reparto está conformado por Jorge García, Sergio de Filippo, Manina Aguirre, Sandra Virgolini, María José Manzur, Araceli García Alzogaray, Rodrigo Palacios, Liliana González, Mauricio Varela y Patricia Cudugnello. La propuesta recibió varias nominaciones a los premios Artea del año pasado y se alzó con la estatuilla a mejor vestuario.

Las mujeres de Lorca

Liliana Sánchez evocará por última vez esta noche, desde las 21 y en la sala Orestes Caviglia (San Martín 251), a las mujeres que protagonizaron las obras emblemáticas de Federico García Lorca (“Bodas de sangre”, “Yerma”, “Doña Rosita la soltera” y “La casa de Bernarda Alba”), reunidas por Rafael Nofal en “Ese palomo herido”.

El unipersonal tiene la dirección de Ignacio Hael y el aporte musical de Miguel Domínguez.

Elenco en problemas

Un grupo de radioteatro está en gira para presentar en vivo su versión de “Don Juan”, cuando las mujeres abandonan el elenco. Ante la emergencia y la necesidad de salir a escena, los dos hombres deciden asumir todos los papeles en una trama que celebra el arte de actuar, la reinvención y el espectáculo como territorio de juego y verdad.

Ese es el argumento de “Entretelones”, que hoy a las 21 bajará de cartel en el Teatro Puerto Libertad (Las Piedras 1.850), con texto de Manuel Maccarini, dirección de Jorge de Lassaletta y actuaciones de Federico Indio Armanini y Mario Ramírez.

Ruptura en público

La grilla se cierra con “Kintsugi (exposición de una ruptura)”, que estará por última vez a las 21 en Sala Ross (Laprida 135), protagonizada por Juliana González y dirigida por Ezequiel Martínez Marinaro.

“Kintsugi”

Manuel convoca a María a un bar para terminar su relación de 11 años. En el lugar, un hombre mayor le habla en japonés; ella no lo entiende, pero la presencia del desconocido activa una búsqueda: descifrar qué le dijo para intentar entender a Manuel y, tal vez, a sí misma.